こうなったら最後まで付き合うよ SAW 7 ソウ ザ ファイナル

以前にもブログで紹介したSAWシリーズ最終作！　宣伝にも『ついに完結』とのコピーが踊っていたので、今作で最後なのは間違いないでしょう！　これで続きがあるような展開したら、いくらなんでも怒られるぞ。『さあ、今までのストーリー、思わせぶりな伏線。どう落とし前つけてくれるんだ。これで最後だ！かかってこい！』いざ観賞です。

（大体どういう映画か知りたい方はよければコチラを読んでやって下さい↓。）

http://kouske.blogspot.com/2010_05_01_archive.html

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………おいおいおいおい。やってくれたな…。

『なんだコレ？』　ってのが正直な感想。いやいやいやこれは酷いぞ…。

このシリーズ通して、ジグソウなる人物の思想、信念、理想がストーリーを牽引してきたのですが、今作はまるっきりそれがなくて、命をかけておこなう『ゲーム』も特に意味合いのない、単なる殺戮ショーと化しています。

さらには前作『６』にあった思わせぶりな伏線を完全無視！　なかったことに。なんでよ？　嘘でもそこやれよ！　前作までの直接的なストーリーは完結させていますが、伏線は拾いきれていないため、

SAW『６.５』『アナザー』『ビギンズ』とかいってまた出すつもりなんじゃないの？　本当に最後なのか？という思いが拭えません。どうにもこうにもコレでケリがついたな。ってふうにはスッキリできないファイナルでした。SAW1を見たのは2004年だったから、約７年かけてたどり着いた先がここだったとは…。

昔一目おいていた同級生に久しぶりに会ったら、『あれ？こいつこんな風になっちゃったんだ…』とちょっと残念なあの感覚。あれに似てますねコレ。

これぞ奇跡の出会い。立派になったな！

少し前の話です。仕事の関係でとあるゴルフ場さんの厨房に入ったのですが、そこで↓の段ボール箱を見つけました。

食材を梱包していた箱のようですが、見ての通りドラゴンが印刷されてますね。

実はこれ、僕が描いたイラストなんです。でも「よかったね」って話じゃなくて、俺はこんな箱に使われていること、全然知らないんですけど…。

↑これが僕が持っているオリジナル。一応透かしを入れてみましたよ！

このドラゴンはイラストレーターのブラシ機能を使って描いているので、まったく同じ絵を描くことはまず不可能。

素材販売サイトに登録していますが、このドラゴンが販売された実績は今のところなし。HP上に参考作品としてupしていたのでその辺かなと思うのですが、出所は僕自身もはっきり分かりません。

インターネット上にアップするということは、こういうことも十分あり得るのは知っていますが、まさか自分がこんな形で自分の作品（そんな大げさなものでもないけど）と巡り合うとは思ってもみませんでした。

こんなことってあるんだね！　ずいぶん立派になっちゃって。　会えてよかった……のか？

アイアンマン2

まずはミッキー・ロークに謝らなければなりません。

物語序盤でミッキー・ロークがアイアンマンの敵役として登場するのですが、まさしくその名の通り、全身鉄の鎧で覆われたアイアンマンに対して、彼は上半身裸に大リーグ養成ギブスをつけたようないでたちで、仮面ライダーでいうライダーマン的なキャラクター。

「久々にメジャー作品でいい役もらったと思ったら、こりゃまたえらい噛ませ犬っぷり。ボコボコにされて、その後もっとすごい真の悪役が登場するわけやね。ふむふむ。」

と思ってたんですが、予想を裏切り、渋く最後までがんばってくれました。大変失礼しました。これからもがんばって下さい！

ストーリー自体はスカッと楽しいヒーロー映画。

アイアンマンのピカピカっぷりは相変わらず素晴らしいですが、だいぶ改良されたらしく着脱もずいぶん簡単になってました。個人的には前作の大がかりな着脱システムが好きだったなあ。

あとはラストについて。前作の最後の最後はアメコミを知ってる人には『ニヤリ』とさせるもので、今回もそれがあるのですが、オマケと言うにはちょっとやりすぎというか…知らない人はアイアンマンの続編へ続く伏線だと思うんじゃないでしょうか。まあいいんだけど。

トランスポーターとファイトクラブ

たしか今年1月末から2月にかけて、日曜ロードショーで、トランスポーターシリーズ1～3を三週連続で放送していました。

主人公フランク（ジェイソン・ステイサム）は天才運び屋『トランスポーター』。愛車を操り、いかなる依頼もいったん契約したら必ずやりとげるプロ中のプロ。その腕前が噂を呼び、いつもやっかいな仕事、積荷を頼まれる。って話。

この映画、1回もちゃんと見たことがないです。ＴＶで放映しているのをいつもながら見。

脚本・制作リュック・ベッソンでカーアクションとくれば、それは『TAXi』とどう違うのだ？　てなもんで『1』公開時にはまったく興味が持てませんでした。『ようは格好つけたタクシーだろ？』なので、いつもながら見。

この第一印象はおおよそ当たっていると思うのですが、ビシッとスーツで決めたフランク（ステイサム）が愛車ＢＭＷ（2からはアウディＡ8）を華麗なドライビングテクニックで操り、洗練された立ち振る舞いで悪党相手に見事な大立ち回り。そんなフランクのスタイルがとってもエレガントで超素敵！　さすがモデル出身、スーツがよく似合う！


タクシーがコメディならトランスポーターはスタイリッシュな味付け。案外悪くなくて『意外とイケてる映画だな』と評価が上がりました。このブログでもジェイソン・ステイサム主演作品について書くことは3度目なので、僕は自分で思う以上に彼のことを好きなのかもしれませんね。

さてさて、エレガントなフランクは仕事に対して「契約厳守」「（依頼者の）名前は聞かない」「依頼品を開けない」という3つのルールを課し、厳守することをポリシーとし、事あるごとにそのルールを口にします。

映画では時折このような『俺ルール』を言い放つ人物が登場しますが、現実社会で自論を主張し続けることがいかに難しいかは、社会人である方なら誰でも身に染みているでしょう。

現実にこのような人がいたら、その人は指導者、経営者になってるか、周りから総スカンを喰らってるんじゃないですかね。
ホリエモンこと堀江貴文氏など分かりやすすぎる例えです。

だからこそ格好よく映る『俺ルール』ですが、今までで一番僕を痺れさせたのが、

『ファイトクラブ』のタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）の俺ルール。

この映画は1999年公開の映画。ちょいと説明。

不眠症に悩む主人公（エドワード・ノートン）がタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）と出会い、ふとしたきっかけから2人は殴りあう。素手での殴り合いに爽快感を見出す2人。次第に彼らの『殴り合い』に魅せられた同士達が集い、ついには殴り合いで腕っぷしを競う秘密クラブ『ファイトクラブ』を結成。主人公とタイラーはファイトクラブのカリスマだったが、クラブは徐々にタイラーを中心とした、テロ組織へと姿を変えていく…。

そんな偉大なカリスマ、タイラー・ダーデンが、クラブメンバーを地下の会場に集めて、クラブのルール説明をするのですが、

「ファイトクラブのルールその一！　ファイトクラブのことは口外するな！」

「ファイトクラブのルールその二！　ファイトクラブのことは絶対に口外するな！」

ハイ！　ここ大事なので、2回言いましたよ～。秘密のクラブですからね～。ってことなんですけど、これがムチャクチャかっこいい！　もうね、痺れます。字幕版もいいんですけど、吹き替え版の山寺 宏一さんの声でもムチャかっこいい！でも、このルール、その7くらいまであったような気がするのですが、それらはきれいさっぱり忘れました！

とにかくこのシーンは屈指の名シーンだと思っているわけです。もっとも、『確かにこのシーンはかっこいいよな』って人は、よっぽど僕と好みが近い人だけでしょう。でも仲間は多いと思うんです、出会ってないだけで。

ついでに、この映画の感想を書いておくと、劇場で見たときは『う～ん？』って感じでした。監督は、ちょっと前公開された『ソーシャル・ネットワーク』のデビット・フィンチャーなのですが、当時彼が監督した作品でファイトクラブの前に公開された『ゲーム』『セブン』は、どちらもラストにどんでん返しのある作品だったため、多少期待を裏切られたというか、なんだかラストが消化できなかったんですよね。でも、思い出してみると、『あれはおもしろい映画だったな』って思う作品です。名作なので是非見て下さい。2、3回繰り返して。

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アウトレイジ

前回は青少年の抗争でしたが、今回は大人の抗争。世界の北野武監督作品です。

北野作品の特徴として、『凶暴性』『情緒』『儚さ』などが上げられ、
（コメディー色が強い物もありますが。）今作もいかんなくその持ち味は発揮されています。

僕はどちらかというと、『Dolls』等の芸術性を押し出した作品よりも、彼お得意の『やくざ』を扱った作品を好んで観ます。自分でも不思議なんですが、アウトローへの憧れに近い感情は誰にでもあるのではないでしょうか。

例によって、ストーリーはただひたすらに破滅に向かって突き進みます。
似たような話の『BROTHER』では山本（武）率いる組がアメリカでのし上がり、そして破滅する様が描かれていますが、今作では主人公『大友（武）』が率いる大友組は、組織（大友組は山王会池元組傘下）のために忠実に命令をこなすも、彼らを利用し自らの利益を拡大しようとする組織上層部の目論見により、図らずも破滅の道を突き進むことになります。

その過程が、ただただ淡々と描かれます。

禁欲的といっていいぐらい要素がそぎ落とされていて、音楽でさえほとんど挿入されません。たま～に音楽が入るのですが、それがまた往年のゲーム機　セガのメガドライブの音源で作ったかのような、80年代を想像させる音質で得体のしれない恐ろしさを上手い具合に出してます。

北野映画の凶暴さって『いきなり』なんですよね。今までニコニコ会話してたと思ったら、突然キレて殴りかかる。『こいつ、なにするか分からんぞ』的な怖さ。残酷なシーンも多いのですが、そこに過剰な演出を入れたりせず特別扱いしない。淡々と進めることによって、そういう暴力は普通に行われていることだ。と感じさせる。それが余計に怖い。

主人公の大友はバリバリの武闘派で凶暴な男です。でも根っからの悪人ではなく、部下思いでもあり、昔ながらの任侠やくざで、結局は他に喰われる役であることも影響しているのかもしれませんが、武自身の殺気は依然より落ちているような気がしました。やっぱり年とって丸くなってきちゃったのでしょうか？　

おっさんたちが『バカヤローコノヤロー』言って争う中、唯一花があるのが椎名桔平演じる水野。大友を慕う武闘派幹部役でかっこよかったです。加瀬亮も役割的にはおいしいはずなのですが、ちょっとパンチが弱かったですね。

登場人物たちが、あまりに『バカヤローコノヤロー』を連呼するので、『なんだよ、もうちょっと他に脅し文句があるんじゃないの？』と、途中笑ってしまうようなこともありましたが、見終わった後には、寂しさ、虚無感に包まれます。

これこそホントのキタノブルーなんじゃない？

すべての事柄に意味などない。ただ過ぎ去るだけ。

ニヒリズムが溢れまくっていますので、明日への希望が見えない方や、これからがんばろうと決意を新たにしている方にはお勧めしません。
今やそこらかしこで使われすぎて、安くなってしまった『ＳＡＭＵＲＡＩ』に憤る、散り際こそ肝心。と滅びの美学を追う真の侍スピリッツをお持ちの方や、たまには破滅的な気分になりたいじゃん。と心にゆとりのある人にお勧めです。

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なぜか今 疾風伝説 特攻の拓

『疾風伝説　特攻の拓』は1991年から1997年まで、『週刊少年マガジン』（講談社）にて連載された漫画です。（ウィキペディア調べ）

疾風伝説　特攻の拓と書いて『かぜでんせつ　ぶっこみのたく』と読ませます。

会社の後輩が、この漫画について書いてくれ。というのです。なんでもこの作品のスピンオフ作品が2011年に連載スタート予定であり、さらに先日放送されたアメトークの企画プレゼンにてコンビ芸人、ハライチが『特攻の拓』芸人を提案したとかで、今またこの漫画が熱い！とファンである彼は熱くなっているのです。　なので、連載当時の記憶を辿りこの漫画の魅力を伝えたいと思います。

この漫画はヤンキー抗争もの。

主人公、普通の高校生『拓』がヤンキーたちの諍いに巻き込まれながらも成長していくお話。
この漫画の見所は、たくさんの族とそれを形成している個性的なキャラクターの争いです。
いったいどれだけ出てくるんだよ？ってくらい数多く登場する族（チーム）。
各族たちは恐ろしいほど仲が悪く、見つけたら『全殺し』、出会ったら『鏖（みなごろし）』という一触即発、物騒極まりない関係で、至るところで抗争が勃発しまくります。このバイオレンスシティでは『ビビッたら負け』いつでもつっぱり根性見せて喧嘩上等！なのです。

さらに特筆すべきはチームを率いる各総長達。
彼らはさすがチームの頭だけあって喧嘩が無茶苦茶に強い！　ベラボーに強い！　もはや怪物です！　ドラクエでいうと彼らはレベル99にまで達した最高クラスの強さ。もちろん副総長とかも十分に強いのですが、総じて彼らはレベル40ぐらいで、それ以下の雑魚クラスには余裕で勝てますが、総長クラスと対峙したらボッコボコにされます。

この漫画には明確なヒエラルキーが存在し
・総長
・副総長
・ちょっと強い奴
・普通の奴
・主人公　拓
となります。総長、副総長クラスにはそれ以下がどんなに群れてかかってもかなわない、階級が違えば、ワンパン（パンチ一発）で沈められることが大抵です。

じゃあ、頂点にいる総長同士が戦ったら…そこが一番胸躍る部分なのですが、彼らは同じレベル99。戦っても決着はいつもうやむやに。アホみたいに強いやつらがばんばん出てくるのに、彼らの力は拮抗（一部例外あり）していて、絶対に決着しないというのがこの漫画の特徴です。主人公、拓　と親しい『爆音小僧』の頭『マー坊君』ももちろんこのランク。少年漫画では強い敵に打ち勝って成長するというセオリーがありますが、この作品では一切当てはまりません。彼らの『強さ』というステータスはこれ以上成長しないのです！もうレベル99だからね。最初から最後までみんな引き分け。　

逆に言えば、連載初期に登場したキャラが後半より登場するキャラクターの強さ表現のため、噛ませ犬化されることがない（ランク＝総長だけは）ため、安心してお気に入りのキャラを見守る事ができますよ。

描かれるのは　主人公　拓を中心に築かれる人間関係と、拓の精神的成長のみです。もっとも、総長レベルとは比べるべくもありませんが、いじめられっ子だった拓ちゃんが多少喧嘩慣れしてちょっぴり強くなる姿は描かれています。

約7年に渡って連載されたにも関わらず、打ち切りのような形で終了してしまったため（原作者と作画者の不仲が原因と言われています。）イマイチ何がしたかったのかよくわからなかった漫画です。前述の通り、単に強さ比べの内容でもないし。決していい終わり方ではなかったと今でも思いますが、

ありあまる青春のエネルギーをぶつける先を求め、争い、あるいは二輪車でのスピードを追求し、刹那の輝きを放つティーンエイジャー達が明確な目標や終着点などを考えてもいるはずもない…。と超好意的な解釈をすれば、こんな終わり方もありといえばありなのか。

イマイチ魅力を伝えられたか微妙なとこですが、僕は結構好きな漫画でしたよ。

暴走する若者の輝きとモンスター達の圧巻バトル！　さらには原作者のこだわり、バイクとエフェクターの凝りすぎなマニアック設定、専門用語の連発！　迷セリフも連発！

単行本、全27巻！　今こそ大人買いして一読を！　そして感想を教えて欲しいもんです。

アドレナリン2 ハイボルテージ

以前紹介した『アドレナリン』の主人公、登場人物を引き継いだ、純粋な続編。

主人公は引き続きスタイリッシュハゲ、ジェイソン・ステイサム。

前作では、遅効性の毒を打たれてしまい、毒の回りを遅らせるアドレナリンを分泌するためハチャメチャやる主人公『チェリオス』でしたが、今回はそのタフな肉体に目をつけられ、権力者の移植用に心臓をとられてしまいます。とりあえず人工心臓を取り付けられ目を覚ましたチェリオスは、自分の心臓を取り返すため街中を奔走。人工心臓はバッテリーで動いているため、ところどころで充電しながら！　バッテリーが切れたら心臓停止→死亡です！

前作では毒の進行を遅らせるため、アドレナリンを出す。というハイテンションを維持しないといけない理由があったのですが、今回は単にバッテリーが切れないようにすればいいだけの話…、なハズなのですが、チェリオスは前作と変わらぬハイテンション！　身体に直に電流を流して充電します！しかも単にバッテリーに充電しているだけなのに、充電直後はパワー全快！　ほうれん草を食べたポパイのように強くなります！　充電する→人工心臓の電力確保→心臓がきちんと機能する→とりあえず死なない。だけのハズでは！？　その辺『なぜ！？』と思うのですが、そんな細かいことは言いっこなし！　チェリオスはもともと凄い奴だったってだけ！

一応でも前作では理由づけとか設定がありましたが、今回はより『そんなこと、別にどうだっていいだろ？お前ら（鑑賞者）だって分かってんだろ』的なノリになってます、『体に電気流したらパワーアップしそうじゃない？』みたいなね。

チェリオスの子供の頃のエピソードが唐突に出てくるのですが、それが何かの複線になるのかな？と思って見てたけど、全然関係ないし、格闘シーンで突然主人公達が気ぐるみになり、怪獣映画風に演出されたり。なんか全然意味不明なんですけど、それが可笑しくて面白い。

ステイサムも相変わらず熱演してますが、チェリオスの恋人『イヴ』を演じるエイミー・スマートにも再注目。前作から可愛らしい女優さんだなと思っていましたが、今作でも体当たりの演技で、そこまでやっちゃって大丈夫？と心配してしまいます。ちょっとぽわっとした性格を演じてるんですが、とても可愛らしくて結構タイプ。『バタフライ・エフェクト』のヒロイン役もこなしてるので、なかなかの役の幅が広い女優さんですね。

『1』以上に「細かいことはウダウダいうな！　そんなことは大事じゃない！」的なバカバカしさと勢いを楽しむ映画ですが、見せ方とか演出はちゃんと作ってあるし。素直に1より面白い続編だと思いました。この作品の監督はいい意味でのアホですよ。

大抵の場合、続編で『1』より面白い！　と思わせるのはかなり難しいですよね。なんせ期待感がある分、ハードルが最初から高いですから。しかし、今作は期待以上にやってくれた優良続編だと言えます！

どうにもならない問題を抱えて煮詰まった時は、こういう映画でも見るのがいいんじゃないでしょうか。