アイアンマン2

まずはミッキー・ロークに謝らなければなりません。

物語序盤でミッキー・ロークがアイアンマンの敵役として登場するのですが、まさしくその名の通り、全身鉄の鎧で覆われたアイアンマンに対して、彼は上半身裸に大リーグ養成ギブスをつけたようないでたちで、仮面ライダーでいうライダーマン的なキャラクター。

「久々にメジャー作品でいい役もらったと思ったら、こりゃまたえらい噛ませ犬っぷり。ボコボコにされて、その後もっとすごい真の悪役が登場するわけやね。ふむふむ。」

と思ってたんですが、予想を裏切り、渋く最後までがんばってくれました。大変失礼しました。これからもがんばって下さい！

ストーリー自体はスカッと楽しいヒーロー映画。

アイアンマンのピカピカっぷりは相変わらず素晴らしいですが、だいぶ改良されたらしく着脱もずいぶん簡単になってました。個人的には前作の大がかりな着脱システムが好きだったなあ。

あとはラストについて。前作の最後の最後はアメコミを知ってる人には『ニヤリ』とさせるもので、今回もそれがあるのですが、オマケと言うにはちょっとやりすぎというか…知らない人はアイアンマンの続編へ続く伏線だと思うんじゃないでしょうか。まあいいんだけど。

トランスポーターとファイトクラブ

たしか今年1月末から2月にかけて、日曜ロードショーで、トランスポーターシリーズ1～3を三週連続で放送していました。

主人公フランク（ジェイソン・ステイサム）は天才運び屋『トランスポーター』。愛車を操り、いかなる依頼もいったん契約したら必ずやりとげるプロ中のプロ。その腕前が噂を呼び、いつもやっかいな仕事、積荷を頼まれる。って話。

この映画、1回もちゃんと見たことがないです。ＴＶで放映しているのをいつもながら見。

脚本・制作リュック・ベッソンでカーアクションとくれば、それは『TAXi』とどう違うのだ？　てなもんで『1』公開時にはまったく興味が持てませんでした。『ようは格好つけたタクシーだろ？』なので、いつもながら見。

この第一印象はおおよそ当たっていると思うのですが、ビシッとスーツで決めたフランク（ステイサム）が愛車ＢＭＷ（2からはアウディＡ8）を華麗なドライビングテクニックで操り、洗練された立ち振る舞いで悪党相手に見事な大立ち回り。そんなフランクのスタイルがとってもエレガントで超素敵！　さすがモデル出身、スーツがよく似合う！


タクシーがコメディならトランスポーターはスタイリッシュな味付け。案外悪くなくて『意外とイケてる映画だな』と評価が上がりました。このブログでもジェイソン・ステイサム主演作品について書くことは3度目なので、僕は自分で思う以上に彼のことを好きなのかもしれませんね。

さてさて、エレガントなフランクは仕事に対して「契約厳守」「（依頼者の）名前は聞かない」「依頼品を開けない」という3つのルールを課し、厳守することをポリシーとし、事あるごとにそのルールを口にします。

映画では時折このような『俺ルール』を言い放つ人物が登場しますが、現実社会で自論を主張し続けることがいかに難しいかは、社会人である方なら誰でも身に染みているでしょう。

現実にこのような人がいたら、その人は指導者、経営者になってるか、周りから総スカンを喰らってるんじゃないですかね。
ホリエモンこと堀江貴文氏など分かりやすすぎる例えです。

だからこそ格好よく映る『俺ルール』ですが、今までで一番僕を痺れさせたのが、

『ファイトクラブ』のタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）の俺ルール。

この映画は1999年公開の映画。ちょいと説明。

不眠症に悩む主人公（エドワード・ノートン）がタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）と出会い、ふとしたきっかけから2人は殴りあう。素手での殴り合いに爽快感を見出す2人。次第に彼らの『殴り合い』に魅せられた同士達が集い、ついには殴り合いで腕っぷしを競う秘密クラブ『ファイトクラブ』を結成。主人公とタイラーはファイトクラブのカリスマだったが、クラブは徐々にタイラーを中心とした、テロ組織へと姿を変えていく…。

そんな偉大なカリスマ、タイラー・ダーデンが、クラブメンバーを地下の会場に集めて、クラブのルール説明をするのですが、

「ファイトクラブのルールその一！　ファイトクラブのことは口外するな！」

「ファイトクラブのルールその二！　ファイトクラブのことは絶対に口外するな！」

ハイ！　ここ大事なので、2回言いましたよ～。秘密のクラブですからね～。ってことなんですけど、これがムチャクチャかっこいい！　もうね、痺れます。字幕版もいいんですけど、吹き替え版の山寺 宏一さんの声でもムチャかっこいい！でも、このルール、その7くらいまであったような気がするのですが、それらはきれいさっぱり忘れました！

とにかくこのシーンは屈指の名シーンだと思っているわけです。もっとも、『確かにこのシーンはかっこいいよな』って人は、よっぽど僕と好みが近い人だけでしょう。でも仲間は多いと思うんです、出会ってないだけで。

ついでに、この映画の感想を書いておくと、劇場で見たときは『う～ん？』って感じでした。監督は、ちょっと前公開された『ソーシャル・ネットワーク』のデビット・フィンチャーなのですが、当時彼が監督した作品でファイトクラブの前に公開された『ゲーム』『セブン』は、どちらもラストにどんでん返しのある作品だったため、多少期待を裏切られたというか、なんだかラストが消化できなかったんですよね。でも、思い出してみると、『あれはおもしろい映画だったな』って思う作品です。名作なので是非見て下さい。2、3回繰り返して。

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アウトレイジ

前回は青少年の抗争でしたが、今回は大人の抗争。世界の北野武監督作品です。

北野作品の特徴として、『凶暴性』『情緒』『儚さ』などが上げられ、
（コメディー色が強い物もありますが。）今作もいかんなくその持ち味は発揮されています。

僕はどちらかというと、『Dolls』等の芸術性を押し出した作品よりも、彼お得意の『やくざ』を扱った作品を好んで観ます。自分でも不思議なんですが、アウトローへの憧れに近い感情は誰にでもあるのではないでしょうか。

例によって、ストーリーはただひたすらに破滅に向かって突き進みます。
似たような話の『BROTHER』では山本（武）率いる組がアメリカでのし上がり、そして破滅する様が描かれていますが、今作では主人公『大友（武）』が率いる大友組は、組織（大友組は山王会池元組傘下）のために忠実に命令をこなすも、彼らを利用し自らの利益を拡大しようとする組織上層部の目論見により、図らずも破滅の道を突き進むことになります。

その過程が、ただただ淡々と描かれます。

禁欲的といっていいぐらい要素がそぎ落とされていて、音楽でさえほとんど挿入されません。たま～に音楽が入るのですが、それがまた往年のゲーム機　セガのメガドライブの音源で作ったかのような、80年代を想像させる音質で得体のしれない恐ろしさを上手い具合に出してます。

北野映画の凶暴さって『いきなり』なんですよね。今までニコニコ会話してたと思ったら、突然キレて殴りかかる。『こいつ、なにするか分からんぞ』的な怖さ。残酷なシーンも多いのですが、そこに過剰な演出を入れたりせず特別扱いしない。淡々と進めることによって、そういう暴力は普通に行われていることだ。と感じさせる。それが余計に怖い。

主人公の大友はバリバリの武闘派で凶暴な男です。でも根っからの悪人ではなく、部下思いでもあり、昔ながらの任侠やくざで、結局は他に喰われる役であることも影響しているのかもしれませんが、武自身の殺気は依然より落ちているような気がしました。やっぱり年とって丸くなってきちゃったのでしょうか？　

おっさんたちが『バカヤローコノヤロー』言って争う中、唯一花があるのが椎名桔平演じる水野。大友を慕う武闘派幹部役でかっこよかったです。加瀬亮も役割的にはおいしいはずなのですが、ちょっとパンチが弱かったですね。

登場人物たちが、あまりに『バカヤローコノヤロー』を連呼するので、『なんだよ、もうちょっと他に脅し文句があるんじゃないの？』と、途中笑ってしまうようなこともありましたが、見終わった後には、寂しさ、虚無感に包まれます。

これこそホントのキタノブルーなんじゃない？

すべての事柄に意味などない。ただ過ぎ去るだけ。

ニヒリズムが溢れまくっていますので、明日への希望が見えない方や、これからがんばろうと決意を新たにしている方にはお勧めしません。
今やそこらかしこで使われすぎて、安くなってしまった『ＳＡＭＵＲＡＩ』に憤る、散り際こそ肝心。と滅びの美学を追う真の侍スピリッツをお持ちの方や、たまには破滅的な気分になりたいじゃん。と心にゆとりのある人にお勧めです。

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なぜか今 疾風伝説 特攻の拓

『疾風伝説　特攻の拓』は1991年から1997年まで、『週刊少年マガジン』（講談社）にて連載された漫画です。（ウィキペディア調べ）

疾風伝説　特攻の拓と書いて『かぜでんせつ　ぶっこみのたく』と読ませます。

会社の後輩が、この漫画について書いてくれ。というのです。なんでもこの作品のスピンオフ作品が2011年に連載スタート予定であり、さらに先日放送されたアメトークの企画プレゼンにてコンビ芸人、ハライチが『特攻の拓』芸人を提案したとかで、今またこの漫画が熱い！とファンである彼は熱くなっているのです。　なので、連載当時の記憶を辿りこの漫画の魅力を伝えたいと思います。

この漫画はヤンキー抗争もの。

主人公、普通の高校生『拓』がヤンキーたちの諍いに巻き込まれながらも成長していくお話。
この漫画の見所は、たくさんの族とそれを形成している個性的なキャラクターの争いです。
いったいどれだけ出てくるんだよ？ってくらい数多く登場する族（チーム）。
各族たちは恐ろしいほど仲が悪く、見つけたら『全殺し』、出会ったら『鏖（みなごろし）』という一触即発、物騒極まりない関係で、至るところで抗争が勃発しまくります。このバイオレンスシティでは『ビビッたら負け』いつでもつっぱり根性見せて喧嘩上等！なのです。

さらに特筆すべきはチームを率いる各総長達。
彼らはさすがチームの頭だけあって喧嘩が無茶苦茶に強い！　ベラボーに強い！　もはや怪物です！　ドラクエでいうと彼らはレベル99にまで達した最高クラスの強さ。もちろん副総長とかも十分に強いのですが、総じて彼らはレベル40ぐらいで、それ以下の雑魚クラスには余裕で勝てますが、総長クラスと対峙したらボッコボコにされます。

この漫画には明確なヒエラルキーが存在し
・総長
・副総長
・ちょっと強い奴
・普通の奴
・主人公　拓
となります。総長、副総長クラスにはそれ以下がどんなに群れてかかってもかなわない、階級が違えば、ワンパン（パンチ一発）で沈められることが大抵です。

じゃあ、頂点にいる総長同士が戦ったら…そこが一番胸躍る部分なのですが、彼らは同じレベル99。戦っても決着はいつもうやむやに。アホみたいに強いやつらがばんばん出てくるのに、彼らの力は拮抗（一部例外あり）していて、絶対に決着しないというのがこの漫画の特徴です。主人公、拓　と親しい『爆音小僧』の頭『マー坊君』ももちろんこのランク。少年漫画では強い敵に打ち勝って成長するというセオリーがありますが、この作品では一切当てはまりません。彼らの『強さ』というステータスはこれ以上成長しないのです！もうレベル99だからね。最初から最後までみんな引き分け。　

逆に言えば、連載初期に登場したキャラが後半より登場するキャラクターの強さ表現のため、噛ませ犬化されることがない（ランク＝総長だけは）ため、安心してお気に入りのキャラを見守る事ができますよ。

描かれるのは　主人公　拓を中心に築かれる人間関係と、拓の精神的成長のみです。もっとも、総長レベルとは比べるべくもありませんが、いじめられっ子だった拓ちゃんが多少喧嘩慣れしてちょっぴり強くなる姿は描かれています。

約7年に渡って連載されたにも関わらず、打ち切りのような形で終了してしまったため（原作者と作画者の不仲が原因と言われています。）イマイチ何がしたかったのかよくわからなかった漫画です。前述の通り、単に強さ比べの内容でもないし。決していい終わり方ではなかったと今でも思いますが、

ありあまる青春のエネルギーをぶつける先を求め、争い、あるいは二輪車でのスピードを追求し、刹那の輝きを放つティーンエイジャー達が明確な目標や終着点などを考えてもいるはずもない…。と超好意的な解釈をすれば、こんな終わり方もありといえばありなのか。

イマイチ魅力を伝えられたか微妙なとこですが、僕は結構好きな漫画でしたよ。

暴走する若者の輝きとモンスター達の圧巻バトル！　さらには原作者のこだわり、バイクとエフェクターの凝りすぎなマニアック設定、専門用語の連発！　迷セリフも連発！

単行本、全27巻！　今こそ大人買いして一読を！　そして感想を教えて欲しいもんです。

アドレナリン2 ハイボルテージ

以前紹介した『アドレナリン』の主人公、登場人物を引き継いだ、純粋な続編。

主人公は引き続きスタイリッシュハゲ、ジェイソン・ステイサム。

前作では、遅効性の毒を打たれてしまい、毒の回りを遅らせるアドレナリンを分泌するためハチャメチャやる主人公『チェリオス』でしたが、今回はそのタフな肉体に目をつけられ、権力者の移植用に心臓をとられてしまいます。とりあえず人工心臓を取り付けられ目を覚ましたチェリオスは、自分の心臓を取り返すため街中を奔走。人工心臓はバッテリーで動いているため、ところどころで充電しながら！　バッテリーが切れたら心臓停止→死亡です！

前作では毒の進行を遅らせるため、アドレナリンを出す。というハイテンションを維持しないといけない理由があったのですが、今回は単にバッテリーが切れないようにすればいいだけの話…、なハズなのですが、チェリオスは前作と変わらぬハイテンション！　身体に直に電流を流して充電します！しかも単にバッテリーに充電しているだけなのに、充電直後はパワー全快！　ほうれん草を食べたポパイのように強くなります！　充電する→人工心臓の電力確保→心臓がきちんと機能する→とりあえず死なない。だけのハズでは！？　その辺『なぜ！？』と思うのですが、そんな細かいことは言いっこなし！　チェリオスはもともと凄い奴だったってだけ！

一応でも前作では理由づけとか設定がありましたが、今回はより『そんなこと、別にどうだっていいだろ？お前ら（鑑賞者）だって分かってんだろ』的なノリになってます、『体に電気流したらパワーアップしそうじゃない？』みたいなね。

チェリオスの子供の頃のエピソードが唐突に出てくるのですが、それが何かの複線になるのかな？と思って見てたけど、全然関係ないし、格闘シーンで突然主人公達が気ぐるみになり、怪獣映画風に演出されたり。なんか全然意味不明なんですけど、それが可笑しくて面白い。

ステイサムも相変わらず熱演してますが、チェリオスの恋人『イヴ』を演じるエイミー・スマートにも再注目。前作から可愛らしい女優さんだなと思っていましたが、今作でも体当たりの演技で、そこまでやっちゃって大丈夫？と心配してしまいます。ちょっとぽわっとした性格を演じてるんですが、とても可愛らしくて結構タイプ。『バタフライ・エフェクト』のヒロイン役もこなしてるので、なかなかの役の幅が広い女優さんですね。

『1』以上に「細かいことはウダウダいうな！　そんなことは大事じゃない！」的なバカバカしさと勢いを楽しむ映画ですが、見せ方とか演出はちゃんと作ってあるし。素直に1より面白い続編だと思いました。この作品の監督はいい意味でのアホですよ。

大抵の場合、続編で『1』より面白い！　と思わせるのはかなり難しいですよね。なんせ期待感がある分、ハードルが最初から高いですから。しかし、今作は期待以上にやってくれた優良続編だと言えます！

どうにもならない問題を抱えて煮詰まった時は、こういう映画でも見るのがいいんじゃないでしょうか。

インセプション

レオナルド・ディカプリオと渡辺謙が競演した、クリストファー・ノーラン監督の話題作。
確か今年の7月末に劇場で見ました。ちょうどついこないだレンタルも開始されたので、2010年も終わりに近づいて来た今、忘れないうちに書いておきます。

クリストファー・ノーラン監督の作品は『メメント』『バットマンビギンズ』『ダークナイト』を観ました。メメントの頃から『完璧に組み上げられている。』というイメージがあり、作品を追うごとにその傾向が強まって、『バットマンビギンズ』『ダークナイト』というアメコミヒーロー作品でも、重厚で、芸術作品のような風格さえ漂わせる作品に仕上げていました。『インセプション』はその極みとでもいいましょうか、『熟成された芳醇なワイン』のような作品でした。（ワイン飲みませんが…）

あらすじ

コブ（レオナルド・ディカプリオ）率いる少数グループは人の夢（潜在意識）に入り込み、アイデア、情報を盗み出す特殊な企業スパイ。ある日、仕事で知り合った大企業のトップ、サイトー（渡辺謙）にライバル会社の社長の息子に、ある『アイデア』を‘植え付ける（インセプション）’仕事を依頼される。他人の潜在意識の奥深くまで入り込みアイデアを植え付ける。それはかなりの危険と困難を伴う仕事だった…。

この映画では『他人の夢に入れる』『1人の夢の世界を、複数人で共有できる』『夢の中でも自らの意思で行動できる』という前提があり、他人の夢（あるいは自分自身の夢）に入り込んで、夢を自分たちの望む形、状況に換えていき、最終的には他人の頭の中の情報、アイデアをゲットするという流れです。

夢は夢なので、通常では起こり得ない突拍子もないことも起きます。その『夢をいかにして操作するか』というプロセスをかなり丁寧に描写しているので、それなりに説得力があり『いやいや、それはないでしょ～？』とならない、上質な嘘にしているのはたいしたものです。

一方で、『他人の夢に入れる』『夢の世界を、複数人で共有できる』『夢の中でも自らの意思で行動できる』を可能としているのは、ある装置のようですが、これには一切と言っていい程触れられていません。レオが自分自身の夢に1人で入っているシーンもあるので、夢に入って行動できるのは彼らが超能力を持っているからとかではなく、間違いなくこの装置が必要なハズです。たぶん微妙なところだったのでしょう。この装置まで説明しだしたら時間がなくなるし、絵的にも全然面白くないし。しかし一言も説明がないのはずいぶん思い切ったなと思います。

先にも書きましたが、ストーリーはもとより、カメラ割り、演出、音楽まで完璧に練り上げられています。

よくＤＶＤ化された時にメイキング映像が特典として入っていたりしますが、

レオ「このシーンを撮影していて思ったんだ、こういう風に撮ったらどうか？って。それを監督に相談したら、それはいい！って言ってくれて…。それであのエキサイティングなシーンが完成したんだ」

とかいうことが極めて『なさそう』な監督です。

映像も無茶苦茶綺麗…というか、『美しい』という表現がピッタリ。チープな言い方ですが、天才だと思います、この監督は。

設定上、どうしても話が複雑で理屈っぽくなってくるし、みんながみんな楽しめる作品ではないと思いますが、僕は鑑賞後『いい映画観たなあ』と思いました。2時間30分とやや長めの作品ですが、がっつり向かい合って観て欲しい秀作です。

そういえば、日本ではレオナルド・ディカプリオと渡辺謙のダブル主演！ぐらいの勢いでプロモーションされてましたが、謙さん思ったより活躍は少ないです。

ＣＤを買う

何をつまんない事をタイトルにしてんだ？　と思う方もいるかもしれませんが、まあちょっと聞いて下さい。最近は昔ほど音楽をゆっくり聴く時間が取れなくなり、昔から好きだったアーティストの新譜を聞くぐらいの音楽生活の僕ですが、お小遣いも限りがあるので、大抵はレンタルで済ませています。しかし久々にＣＤを買いましたよ！　前に買ったＣＤはなんだったか思い出せない程久々です！　だからちょっと珍しい出来事なんです。

シアターブルック『intention』。

「そろそろシアターブルックの新譜出てないかな～」と思ってネットで調べたら出てました。今年の6月に。

前作『Reincarnation』からなんと約5年ぶりという超久々のリリース！

このバンドのボーカル＆ギタリストの佐藤タイジの歌は、ぶっきらぼうな感じだけど独自の世界観とパワーがあり、とてもカッコよくて好きです。ギターもすごく上手。

前作『Reincarnation』は当時のブッシュ政権を批判する内容が色濃かったので、今作はどういう方向に行ったかな～？　とちょっと心配もしてましたが、素直に聞ける楽曲が多くなっていて、非常にいいです！

とてもいいバンドだと思うのですが、新譜が近所のゲーム＆ＣＤショップはもちろん、TUTAYAにもなかった。あまつさえタワーレコードにもないというのはどういうことでしょうか!?　当然レンタル版もありません。なのでアマゾンで買いました。たまたまかもしれませんが、どうも予想以上に売れていないようで…少し悲しい。流行って一気に売れるのも寂しい気がしますが、もうちょっと広く評価されても…。なので皆さん機会があれば是非聞いてみて下さい。

ちなみに人気漫画『ワンピース』に出てくる主人公の仲間の1人『ブルック』は、佐藤タイジをモデルにしているのは間違いないと思います。そんな訳でワンピースファンの方もシアターブルックを気にして下さい。聞いて下さい。